MIRE
Jasmine Morand (CH)
Installation chorégraphique pour douze danseur·euses
Infos pratiques
Théâtre de l’Olivier à L’Usine
Istres
14 janvier 2025
20h
Durée : 50 min
Tarifs : de 6€ à 30€
Ce spectacle contient des scènes de nudité. Mirkids : une séance adaptée aux enfants (dès 5 ans) sera présentée par le Théâtre de l’Olivier à L’Usine, Istres le mer. 15 janv. à 17h. Plus d’informations sur scenesetcines.fr
Conseillé à partir de 16 ans
En vente auprès de notre partenaire Scène & Cinés
Pavillon Noir d’Aix-en-Provence
17 janvier 2025 :
19h, 21h
18 janvier 2025
19h, 21h
Durée : 50 min
Tarifs : de 6€ à 30€
En coréalisation avec le Ballet Preljocaj / Pavillon Noir
Conseillé à partir de 16 ans
En vente auprès de notre partenaire
le Pavillon Noir
MIRE est une installation performative pour douze danseur·euses nu·es, livré·es au regard du·de la spectateur·trice. Pour regarder MIRE, celui·celle-ci a le choix. Debout, il·elle peut lorgner à travers les fentes percées dans les cloisons du dispositif scénographique.
Couché·e à même le sol, il·elle peut observer la pièce qui se reflète dans un miroir géant placé au-dessus des danseurs. MIRE s’apparente alors à un kaléidoscope corporel qui reprend les illusions optiques créées par un zootrope, un jouet utilisant la persistance rétinienne pour donner une sensation de mouvement. Définie comme « un acte esthétique aux accents baroques », la performance fond beauté et trivialité dans une harmonie complémentaire.
Définie comme « un acte esthétique aux accents baroques », la performance fond beauté et trivialité dans une harmonie complémentaire.
Artistes
Jasmine Morand
Jasmine Morand termine sa formation classique à Genève et à l’Académie Princesse Grâce de Monaco, après avoir remporté le premier prix au Concours National Suisse de danse classique à Soleure, de danse moderne à Nyon et le prix d’étude du Pour-cent culturel Migros. Elle débute sa carrière de danseuse au Ballet National de Nancy et Lorraine, avant de rejoindre l’Opéra de Zurich et le Ballet National de Slovénie. En 2000, elle entreprend une formation en danse contemporaine à Codarts, Rotterdam, où elle commence à développer son écriture chorégraphique.
De retour en Suisse, elle fonde la compagnie Prototype Status et est actuellement résidente permanente et directrice artistique du Dansomètre – espace de création et recherche chorégraphique à Vevey. Récompensée par le Prix Danse de la Fondation Vaudoise pour la Culture (2013), Jasmine Morand tourne avec Prototype Status en Europe, aux États-Unis et en Amérique du Sud. Le répertoire de la compagnie compte à son actif plus d’une quinzaine de pièces, dont la très remarquée création MIRE (2016), un dispositif pour douze danseur.ses, sélectionnée aux Swiss Dance Days 2017 et présentée plus d’une cinquantaine de fois, notamment au Holland Dance Festival, sur les scènes nationales françaises ou à la tanzhaus NRW Düsseldorf. La création LUMEN (2020) est lauréate du concours Label + Romand – arts de la scène et a reçu le Prix Suisse des Arts de la scène comme meilleure création de danse 2020, décerné par l’Office Fédéral de la Culture.
En janvier 2023, LUMEN a été présenté au Théâtre de la Ville à Paris. Forte de son expérience, elle est désormais invitée pour signer des pièces contemporaines au sein de structures institutionnelles telles que le Tanztheater de Lucerne en ouverture du Festival Steps 2020 ou dans le cadre d’enseignement professionnel, comme pour le BA danse de l’Université de Zurich, ou le CFC danse de Genève.
Distribution
Concept et chorégraphie : Jasmine Morand
Danse (création) : Elodie Aubonney, Fabio Bergamaschi, Géraldine Chollet, Philippe Chosson, Claire Dessimoz, Céline Fellay, Michael Henrotay Delaunay, Krassen Krastev, Ismaël Oirtzabal, Valentine Paley, Luisa Schöfer, Marco Volta
Danse (distribution alternée) : Laetitia Dupertuis, Paul Girard, Eléonore Heiniger, Maxime Jeannerat, Jasmine Morand, Céline Fellay, Amaury Reot, Nicolas Turicchia
Scénographie : Neda Loncarevic
Création lumière : Rainer Ludwig
Musique : Enrique Gonzalez Müller, Patrick Conus, Jasmine Morand
Direction technique : Louis Riondel
Techniciens : Julien Perret, Xavier Weissbrodt
Administration : Marianne Caplan
Diffusion : Florence Francisco, Les Productions de la Seine
Crédits & mentions
Programmé par Scènes & Cinés – scène conventionnée art en territoire, en partenariat avec CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques. Avec le soutien du Centre culturel suisse · On tour et de Pro Helvetia.
