THE LIGHTS WHICH CAN BE HEARD – le dernier son des aurores
SÉBASTIEN ROBERT
Infos pratiques
11 NOV. 2022 > 22 JANV. 2023
Ouverture de l’exposition :
le 11 nov. 17h – 22h
le 12 nov. 14h – 22h
Puis ouvert du mar. au ven. de 13h à 18h, le sam. de 10h à 18h
Les Méjanes, bibliothèque et archives Michel Vovelle
Gratuit
Visites de l’exposition The Lights Which Can Be Heard – Le dernier son des aurores
Des visites, ateliers et rendez-vous pour tous les âges !
The Lights Which Can Be Heard – Le dernier son des aurores est un projet de recherche et de création autour du son des aurores boréales, dont témoignent depuis longtemps diverses communautés autochtones vivant dans l’Arctique. Malgré les nombreux témoignages, la communauté scientifique occidentale a nié leur existence pendant des décennies jusqu’à ce que certaines hypothèses sur leur origine commencent à refaire surface dans les années 1950, mais sont encore sujettes à débat aujourd’hui.
Certains pensent que les ondes radio VLF (Very Low Frequency) naturelles produites par les aurores boréales peuvent être perçues dans l’environnement de l’observateur/auditeur. Certains éléments naturels (minéraux ou cristaux) agiraient comme des récepteurs et transformeraient les ondes radio (électromagnétiques) dans le spectre audible (acoustique). S’il ne rejette aucune hypothèque, Sébastien Robert a focalisé son attention sur cette dernière.
En dépit d’enregistrements réussis à la suite d’une résidence de trois semaines sur l’île d’Andøya en Norvège, l’artiste s’est rendu compte que les ondes VLF émises par les aurores boréales sont de plus en plus difficiles à percevoir car de plus en plus noyées dans les signaux artificiels. Elles sont donc amenées à disparaître de notre perception. Inspiré par ce contexte unique, et dans la continuité de ses précédents travaux, Sébastien Robert développe actuellement tout un corpus d’œuvres autour de cette recherche, qui permettra au public de percevoir les sons des aurores boréales tout en les préservant en lumière.
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Artiste
László Zsolt Bordos
László Zsolt Bordos is a Hungarian artist born in Brașov, Transylvania (Romania), in 1977. He moved to Hungary in 1997, where he studied at the Hungarian Academy of Fine Arts in Budapest and then, thanks to a scholarship, at the MediaLab at the UIAH (University of Art and Design) in Helsinki. He has been working with video projectors since 2000. Recognized as one of the pioneers of the genre, he made a name for himself with his early 3D VJing performances (2000–2004), his innovative projections (2005–2006), and his 3D mapping works created since 2007. Having participated in numerous art exhibitions and festivals, he has presented his work in more than 40 countries, including the Mapping Festival in Geneva, Glow Eindhoven, Signal Prague, Lux Helsinki, Filux Mexico, Ars Electronica Linz, ZKM Karlsruhe, and the Adelaide Festival of the Arts. Bordos’s areas of interest include object mapping, architectural projections, and set projections for theater and opera, and he is involved in projects with MŰPA (Hungarian Palace of Arts), the Semperoper in Dresden, the Dijon Opera, and the Barbican Centre in London.
Bordos has launched several projects, such as: the first video mapping contest in the world (held in Budapest in 2010), ALO – Art of Light Organization (2020), the Manifesto of Light Art (2021), the Light Art course at MOME —the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest (since 2021), co-founder and president of LIGHTHOUSE – the Association of Hungarian Light Artists (between 2021 and 2023), initiator and co-founder of LAM – the BudapestMuseum of Light Art (2022), co-organizer of the biennial symposia on light in Hungary (since 2023), member of the John von Neumann Computer Society ( since 2024) , co-chair of the International Kepes Society (since 2024).
Crédits & mentions
Création réalisée en coproduction avec la plateforme CHRONIQUES CREATIONS, dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques 2022, avec le soutien de la Région Sud, de la ville de Marseille et de l’Institut Français de Paris, coordonné par SECONDE NATURE et ZINC. En partenariat avec Les Méjanes – Bibliothèque et Archives Michel Vovelle.
Avec le soutien financier de Stroom Den Haag, DICRéAM et fonds de soutien à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]), porté par la Région et la Drac Auvergne-Rhône-Alpes.
Avec le soutien intellectuel de la Bibliothèque royale des Pays-Bas, l’Observatoire géophysique de Tromsø, Fiona Armery (Université de Cambridge), Rob Stammes (Polar Light enter) et Harald Gaski (Université de Tromsø).
Avec le soutien technique de Tony Rolando (Make Noise), Lucien Nicou (conception + production), Leandros Ntolas (lumière + optique), Pim Kerssemakers (métallurgie) et Mark IJzerman (logiciel).
Commande originale de STRP Festival (Eindhoven, NL), initiée lors de la résidence Arctic Wave (Andøya, NO), sous la supervision artistique de Jean-Emmanuel Rosnet.
