Collectif Impatience FR
Speaker Corner
Performance vidéo
Parcours d’œuvres en espace public
dans le cadre de la Biennale d’Aix
Vendredi 30 et samedi 31 octobre
de 19h à 23h
Performance de 35 min
Grand Théâtre de Provence, avenue Mozart
Aix-en-Provence
Mentions
Coproduction : Lieux publics – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
Avec les soutiens du Théâtre du Fil de l’Eau de Pantin, de 2R2C à Paris, la Maison des Métallos à Paris et le lieux Unique à Nantes.
SPEAKER CORNER est le mur, il est le flux dans l’espace urbain, il aurait besoin qu’on le regarde et voilà qu’il décide de faire corps avec le public. A partir de là, tout peut arriver.
Dans SPEAKER CORNER, la présence du public est essentielle car il n’y a pas d’acteur·rices, pas de bande son.
Ce que le “speaker” révèle sur le mur de projection, invite à une célébration collective de l’espace public.
Par un astucieux dispositif numérique, jouant de l’instant présent comme le ferait un acteur, la pièce interagit avec les passant·es, les sons, les infimes événements présents. Avec espièglerie Speaker Corner sollicite les spectateur·rices pour transformer la rue en un espace reliant les vivants.
Distribution
Conception: Olivier Boréel et Perrine Mornay.
Développement logiciel: Sébastien Rouiller.
Diffusion/Production: Émilie Briglia.
Administration/Production: Iseult Guibout.
Collectif Impatience
Le Collectif Impatience (75) met au centre de ses créations la recherche et le rapport à l’individu, au spectateur.
“Face aux mouvements du monde, nous choisissons une démarche exploratoire. Nous inventons des formes qui déplacent le regard, qui détournent la façon de recevoir un spectacle et d’en devenir spectateur·ice. Nous déployons une « dramaturgie de l’adresse ».
Nos dispositifs et nos performances sont pensés comme des médiums interactifs avec le public : installations visuelles et/ou participatives, théâtre sans acteur, scénographie de l’audience, mises en jeu de nous-mêmes…
La rencontre peut être l’objet de départ d’un spectacle comme Bâton qui invite une personne extérieure au monde du théâtre à être le centre du processus. Mais nos recherches sur “l’audience” peuvent se transformer en obsession comme dans Lumen Texte au point qu’il n’y a plus d’interprètes. La notion “d’assemblée” alimente le principe même de la Conférence de la TTension. Nous développons des spectacles, des installations dans des galeries, des laboratoires, des protocoles de jeux et de discussions, des créations sonores, des œuvres contextuelles dans des lieux non dédiés. Notre recherche est nourrie de protocoles invitant à la confrontation, aux enchevêtrements et à l’hybridation.
Le croisement avec les arts plastiques est revendiqué. Le dispositif et le processus de création nous intéressent autant que le format final.
Le projet de recherche Que peut la Nuit, soutenu par la mission recherche du Ministère de la Culture, a fait se rencontrer des chercheur.euses, des artistes et des enfants pour explorer, dans l’espace de la nuit, des formes participatives à hauteur d’enfants. À l’issue de cette recherche, une création éponyme a vu le jour en décembre 2025.
Le Collectif Impatience est conventionné par la DRAC île-de-France depuis 2025, il reçoit régulièrement le soutien dans le cadre de ses créations d’aide au projet de la DRAC île-de-France, de la région Ile de France, du Dicréam et de la Spedidam… Ses créations se sont jouées entre autres au Théâtre de Vanves (92), au T.U (Nantes – 44), à La Filature (Mulhouse – 68), au Vivat d’Armentières (59), au C.12 (Mantes-La-Jolie (78), à Dello Scompiglio (Italie), à l’Échangeur (Bagnolet – 93), à Emmetrop (Bourges – 18), aux laboratoires d’Aubervilliers (93), au Maïf Social Club (Paris), au MacVal de Vitry (94), à Bain Public/Saint-Nazaire (44), au Théâtre du Train Bleu/Festival off d’Avignon, au Studio-Théâtre de Vitry (94), au Frac Lorraine (57) et dans les festivals Bruits de Galop (75), Dans Ta Cour (75), OTNI (75), Connexions (63), etc.
